domingo, 15 de marzo de 2015


2ª TAREA PARA LA SEGUNDA EVALUACIÓN. ROMANTICISMO Y REALISMO

EL ROMANTICISMO  EN LA PINTURA.


Es un movimiento que podemos relacionar con las revoluciones liberales y nacionalistas de 1820, 1830 y 1848. Sus características son:
1. Los pintores son impulsivos,  exaltan la libertad y el progreso humano.
 2. Vuelven la vista hacia la Edad Media para buscar los orígenes de sus naciones. El folklore nacional (trajes típicos regionales, costumbres) también es su fuente de inspiración.


3. Les atraen los mundos  exóticos, como el mundo árabe, países europeos lejanos.
4. Pintan acontecimientos históricos o sucedidos en su época (acontecimientos revolucionarios, preferentemente).
5.  Sus pinturas reflejan sentimientos fuertes, amor, pasión, lucha,  desesperación.
6. En sus cuadros hay mucho movimiento, desorden, tensión. 
7. Son pintores fundamentalmente coloristas, colores brillantes, potentes.
DELACROIX, pintor francés que destaca por su LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO, trata sobre la revolución de 1830 en París, cuando se acabó definitivamente con el absolutismo. Otro cuadro es LA MATANZA DE QUÍOS (1824) acontecimiento relativo a la lucha por la independencia del pueblo griego.  Aplica a estos cuadros algunas de las características anteriormente citadas. Buscar algunos cuadros más en los que se pueda comprobar la característica 3. 


 
LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO
El lienzo representa una escena del 28 de julio de 1830 en la que el pueblo de París levantó barricadas. El rey Carlos X de Francia había suprimido el parlamento por decreto y tenía la intención de restringir la libertad de prensa. Los disturbios iniciales se convirtieron en un levantamiento que desembocó en una revolución seguida por ciudadanos enojados de todas las clases sociales. No existió un único cabecilla. Por eso Delacroix representa a la Libertad como guía que conduce al pueblo. Tampoco está representada de una forma abstracta, sino que es una figura alegórica muy sensual y real.
La obra se ha convertido en un icono universal de la lucha por la libertad. Su relación con las características del Romanticismo son las siguientes: pintan acontecimientos históricos sucedidos en la época, existe desorden y tensión y refleja sentimientos fuertes, como por ejemplo la lucha por la libertad y la valentía.




LA MATANZA DE QUÍOS
 
Vuelven la vista hacia la Edad Media para buscar los orígenes de sus naciones. El folklore nacional Ttrajes típicos regionales, costumbres) también es su fuerte de inspiración. Les atraen los mundos exóticos, como el mundo árabe, países europeos lejanos. Sus pinturas reflejan sentimientos fuertes, amor, pasión, lucha, desesperación, En sus cuadros hay mucho movimiento, desorden y tensión .
 




                                                             MUJERES DE ARGEL


GéRICAULT,   pintor francés, autor de LA BALSA DE LA MEDUSA, (Completad información sobre el tema del cuadro y explicar en qué sentido es romántico, qué características de las seis se le pueden aplicar). Añadir tres cuadros más de este autor. 
 
LA BALSA DE LA MEDUSA,

Representa el naufragio de la fragata de la marina francesa Méduse, que encalló frente a la costa de Mauritania el 5 de Julio de 1816. 147 personas quedaron a la deriva en una balsa construida apresuradamente, y todas ellas excepto 15 murieron durante los 13 días que tardaron en ser rescatadas, y las que sobrevivieron soportaron el hambre, la deshidratación y el canibalismo. El pintor es impulsivos,  exaltan la libertad y el progreso humano. Pintan acontecimientos históricos o sucedidos en su época (acontecimientos revolucionarios, preferentemente). Sus pinturas reflejan sentimientos fuertes, amor, pasión, lucha,  desesperación. En sus cuadros hay mucho movimiento, desorden, tensión. Son pintores fundamentalmente coloristas, colores brillantes, potentes.


 
LA VIEJA LOCA
En esta obra apreciamos un sentido totalmente realista de introspección donde el apartamiento de lo cotidiano nos lleva en un primer momento al rechazo pero en un segundo momento nos muestra una lucidez terrible.
El auge de estos retratos se encuentra relacionado con la ciencia de la fisionomía de Llabatier según la cual los rasgos del rostro evidencian en su conformación rasgos del carácter, tesis que tuvo un gran auge en su época.



 
HÚSAR A CABALLLO / Oficial de cazadores
Oficial de cazadores a caballo de la guardia imperial, a la carga (1812)
Se trata de un óleo sobre lienzo.Representa a un oficial de la caballería de Napoleón
sobre un caballo, preparado para atacar. El ruido de los cañones encabrita al fogoso caballo. De esta manera el oficial, que ya ha desenvainado su cimitarra, queda por encima del polvo de la batalla.
Representa una serie de características del Romanticismo como por ejemplo El recuerdo de una época ejemplar, inolvidable y única. Esta pintura es representativa del Romanticismo francés y prácticamente cumple la mayoría de las características de este Romanticismo.



 
CASPAR DAVID FRIEDRICH, (Alemania) elegid tres o más cuadros de sus misteriosos paisajes.
 
El océano glacial
Los autores de esta época estaban destinatados a encerrarse en sí mismos puesto que, una vez derrocado Napoleón, la "autoridad" burócrata posterior se dedicó a utilizar el aparato a utilizar el aparato político, tanto público como secreto, para acallar las voces de los ciudadanos comprometidos y con ideas propias, y para evitar la crítica por parte de estos artistas con ideales, que eran un estorbo
-se asociaba el arte a nobleza por aquella época-



     
                                                 EL CEMENTERIO DE CLOISTER  
 


                                                        LAS EDADES DE LA VIDA
  

TURNER (Gran Bretaña). 3 cuadros (o más).
     
                                                              El naufragio

                                          AMANECER CON MOUSTROS MARINOS

 

                                                      LA ERUPCIÓN DEL VESUBIO
  

                                              
                                                        ROMA DESDE EL VATICANO 
 



DE TODOS LOS CUADROS ROMÁNTICOS, COMENTAD UNO O DOS QUE MÁS OS GUSTEN,

                                  La luna saliendo a la orilla del mar




El cuadro que más me ha gustado es " La luna saliendo a la orilla del mar " por la combinación de colores . En el ofrece la naturaleza en su apogeo , el motivo central son las personas y la vestimenta de los personajes indica que son unos revolucionarios .  Este traje había sido adoptado como parte de la lucha contra Napoleón


EL REALISMO 


EL REALISMO ES EL ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX. SE CORRESPONDE CON LOS AVANCES DE LA INDUSTRIALIZACIÓN (Y SUS GRAVES CONSECUENCIAS SOCIALES). 




 SELECCIONAD  Y COMENTAR (¿Qué temas representan?) VARIOS CUADROS DE 


J.F. MILLET. 
 
Ruralismo reflejado a base de un estilo grave y directo, impregnado de un sentido romántico y bañado de noble expresión. Un sutil y certero alegato en favor de uno los colectivos más desprotegidos, quizás excesivamente "crudo" para las frágiles conciencias de sus contemporáneos. Incluso acusado de socialista y demagógico por el tratamiento concedido a los aldeanos en sus pinturas, la suya sin embargo intentó ser la visión de un católico convencido y el reflejo pseudobíblico de una castigada realidad. Sumisión diaria y repetida de una gente atada a la tierra; símbolos de entrega y eterna miseria, ahora honrados por un Millet que les cederá el lujoso esplendor de su propia humildad.
Contempló de cerca la situación en la que vivía, pero no la denunció en sus pinturas, sino que la representó tal y como era, plasmó la realidad. Sus obras más características son Los Gavilladores, El Ángelus, Los canteros, La costurera, La colada y Las espigadoras.

Los espigadores
Pintado al óleo, realizado en 1857, es una representación realista de mujeres espigando. La pintura es famosa por mostrar de una manera muy humanista la realidad de la sociedad rural del siglo XIX, lo que fue mal recibido por la clase alta francesa.


                                           La costurera


El Angelus
 El Angelus es la obra maestra de Millet y pone de manifiesto su adhesión al Realismo. Millet muestra a dos campesinos orando y dando gracias a Dios por la cosecha obtenida con el sudor y el esfuerzo de muchos días. El hombre y la mujer agachan piadosamente las cabezas, agarrando él su sombrero y llevando ella sus manos al pecho. A sus pies contemplamos la cesta con los frutos y el apero de labor. La escena se desarrolla al atardecer, quedando las dos figuras en zonas de luz y sombra respectivamente, en un contraste lumínico de gran belleza. Este interés por la luz natural acerca a Millet al Impresionismo. Su pincelada es firme y segura al igual que el dibujo, emplea colores suaves para el campo y más oscuros para los personajes, reflejando las vestimentas de los campesinos a la perfección.


DAUMIER. 


Considerado uno de los más grandes caricaturistas de su tiempo, Honoré Daumier destacó también por algunas pinturas de pequeño formato en las que refleja, con una evidente voluntad de denuncia, no exenta de cierto tono intimista y en ocasiones informal, la situación de miseria en la que se hallaba sumida la clase proletaria. Frente a la ilustración, que se orientaba hacia la sátira política y social como forma habitual de sustento, la pintura era vivida por Daumier como una actividad alternativa de tono más intimista.
Se muestra crítico y satírico. Se fija en la sociedad y en determinados grupos sociales, poniéndose al lado de los desfavorecidos. Algunos de sus temas evocan el mundo de la marginación como Los presos y Los mendigos. En El vagón de tercera clase reivindica la dura vida de las clases populares en las grandes ciudades. La ternura que despiertan los personajes en el espectador contrasta con la sofisticación industrial del tren. 

Le Charivari
Daumier siempre estaba  dispuesto a atacar la política hipócrita de Luís Felipe y el corrompido aparato legislativo, judicial y burocrático del estado burgués.Fue el primero en basar el arte en un interés moral, el primero que se valió de un medio de comunicación de masas, laa prensa, para influir por medio del arte sobre el comportamiento social; la imprenta fue la técnica con la que produjo imágenes capaces de alcanzar e influenciar a su público.

Daumier pensaba que un fuerte compromiso moral influía también sobre el modo de ver la realidad.


 El vagón de la tercera clase
En “El vagón de tercera” muestra la dura vida de las clases populares en las grandes ciudades. Detalla con tanta precisión todos los detalles que parece que el propio autor viaje en el asiento contiguo. Cada una de las figuras esta individualizada, destacando sus gestos y expresiones, entre los que abundan la tristeza y el hastío. En este cuadro intenta plasmar la lucha de las clases sociales, los trenes tenían tres tipos de compartimentos, uno para la nobleza, otro para la burguesía y otro para el proletariado, intentando plasmar su deseo de una igualdad social concentra su obra en el último vagón.
Destaca las expresiones de cansancio, tristeza, desencanto de los personajes que aparecen en el cuadro, son trabajadores sometidos a la clase burguesa.